Les Paladins
En 2001, Jérôme Correas fonde Les Paladins, ensemble instrumental avec lequel il explore les répertoires dramatiques des XVIIe et XVIIIe siècles.
Passionné par la scène, il entreprend dès lors une recherche sur la théâtralité de la voix et l’expressivité des instruments, dans le répertoire lyrique comme dans la musique religieuse.
Les Paladins collaborent ainsi avec des metteurs en scène venant d’horizons artistiques divers (théâtre, vidéo, marionnette, danse, cirque). Ils se produisent dans des effectifs à géométrie variable allant du quatuor à l’orchestre mozartien, en France et à l’étranger. Ils ont enregistré avec Arion, Pan Classics, Ambronay Editions, Naïve, Cyprès Records, Alpha Classics et B Records. Aujourd’hui ils ont entamé une collaboration régulière avec le label Aparté.
Les Paladins s’impliquent également dans la médiation culturelle et la formation professionnelle de jeunes chanteurs et instrumentistes.
En 2026, Les Paladins célèbrent leur 25e anniversaire. Cette année d’anniversaire sera marquée par plusieurs temps forts, créations scéniques, création de concerts et sortie de disque.
Beatles Baroques
Création originale, Beatles Baroques propose un dialogue inédit entre Henry Purcell et les Beatles.
Magalie Léger :
Récompensée d’un premier prix à l’unanimité du CNSM de Paris, après ses études auprès de Christiane Eda-Pierre, Magali Léger est nommée en 2003 dans la catégorie « Révélations » des Victoires de la Musique Classique. Elle a travaillé avec des metteurs en scène tels que Laurent Pelly, Raoul Ruiz, Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, José Montalvo et Dominique Hervieu, Daniel Mesguich, Stanislas Nordey ainsi que les chefs d’orchestre Marc Minkowski, Michel Plasson, William Christie, Maurizio Benini ou encore Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée.
Elle est notamment Eurydice d’Orphée aux Enfers et Norina de Don Pasquale à l’Opéra de Lyon, Blondchen de L’enlèvement au sérail au festival d’Aix-en-Provence sous la baguette de Marc Minkowski, ou encore Minka du Roi Malgré Lui de Chabrier avec Evelino Pido, Léonore de L’Amant Jaloux de Grétry à l’Opéra-Comique et à l’Opéra Royal de Versailles, ainsi qu’Ilia d’Idoménée de Mozart au Festival de Beaune avec le Cercle de l’Harmonie sous la direction de Jérémie Rhorer. Magali Léger a collaboré avec le compositeur et pianiste Michaël Levinas avec lequel elle a enregistré La Bonne Chanson de Fauré, et créé le rôle de La Soeur dans La Métamorphose à l’Opéra de Lille. En avril 2017, elle chante dans la création mondiale à Lausanne de son oratorio La passion selon Marc, une passion après Auschwitz. Magali Léger chante sous la direction de William Christie et les Arts Florissants Rameau, Maître à danser, une mise en scène présentée depuis 2014 notamment à la Cité de la Musique à Paris, au Barbican Center de Londres, au Théâtre du Bolchoï à Moscou, en septembre 2017 à Séoul, et en mars 2019 à New York. À la Brooklyn Academy of Music de New York en 2016, elle chante dans Les Fêtes Vénitiennes de Campra toujours avec Les Arts Florissants. Elle continue sa collaboration avec Emmanuelle Haïm en octobre 2017 au Théâtre des Champs-Élysées pour un gala Mozart, et à l’Opéra de Dijon où elle a interprété en 2018 la Statue du Pygmalion de Rameau et Psyché dans L’Amour et Psyché de Mondonville, mis en scène et chorégraphiés par Robyn Orlin, une création reprise en janvier 2019 à l’Opéra de Lille, puis en février 2020 au Grand Théâtre de Luxembourg et en mars 2020 à l’Opéra-Théâtre de Caen. En mai 2019, elle rejoint Anna Caterina Antonacci au Grand Théâtre de Genève pour participer à la création de Médée, de Marc-Antoine Charpentier, sous la direction de Leonardo García Alarcón et son ensemble Cappella Mediterranea, dans une mise en scène extravagante de David McVicar.
L’année 2020 ne sera pas seulement une suite de reports et d’annulations, mais l’occasion pour Magali Léger de montrer la diversité de son répertoire : après la reprise de Pygmalion et une résidence d’un an au Havre avec son ensemble de musique baroque RosaSolis, elle chemine ensuite des duos de Purcell à Joséphine Baker en passant par Schubert, pour reprendre cette année avec Mars-2037, une comédie musicale spatiale (!) mise en scène par Pierre Guillois.
Cet éclectisme se confirme en 2021, la musique baroque bien sûr, Couperin, Rameau, Haendel, la suite de la tournée en France de Mars-2037, mais aussi un retour au romantisme par la création avec Jean-François Lombard de l’ensemble Le Salon, dédié à la musique de chambre du XIXe siècle, et enfin une présence accrue avec l’ensemble Contraste, pour des programmes évoquant Joséphine Baker et les grandes voix de la comédie musicale…
Anne Sophie Honoré :
Anne-Sophie Honoré obtient son Master de chant lyrique au CNSM de Paris. Elle commence ses premiers rôles soliste dans le répertoire Mozartien, engagée pour chanter le rôle de Fiordiligi dans Cosi fan tutte de Mozart au festival de Calvi Lyrique en Corse, dirigé par Yann Molenat. Elle est le Prince Sifare dans Mitridate Re di Ponto de Mozart dirigé par David Reiland et mis en scène par Vincent Vittoz, produit par la Cité de la Musique et le CNSMDP.
Elle travaille le répertoire contemporain avec de jeunes compositeurs, tels que Didier Rotella qui écrit pour elle « Instants mêlés », une oeuvre pour voix et orchestre sur un texte de Brigitte Athéa, donnée et enregistrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, avec L’orchestre des Lauréats sous la direction de Patrick Davin. Anne-Sophie Honoré se lance dans la création et aborde la scène en multipliant les casquettes : de l’écriture à la mise en scène, la création de costumes et la scénographie. Elle trouve son univers dans le spectacle jeune public, avec des créations récompensées et invitées dans de prestigieux festivals tels que les Symphonies d’automne à Macon, Les Folies Vocales d’Agen, le festival d’Avignon. Elle crée en 2021 avec le chanteur et comédien Alexandre Martin Varroy un spectacle lyrique jeune public « Operanimaux », mis en scène par Benjamin Prins pour la compagnie Le Palais Royal, invité à l’Opéra de Vichy en 2022, et attendu dans de nombreux théâtres, dont l’Opéra d’Avignon et le théâtre du Châtelet en 2024. Anne-Sophie se forme au répertoire baroque aux côtés de Jérôme Correas, qui lui confie le rôle de Didon dans Didon et Enée de Purcell au Théâtre Jean-Arp à Clamart et avec qui elle enregistre un extrait du rôle d’Armide de Lully sur France Musique. Elle est soliste dans la tournée du projet ORFEO 5063, une création scénique hybride originale mêlant la musique de Monteverdi aux arts numériques, avec l’ensemble « les Paladins », dirigé par Jérôme Correas et mis en scène par le vidéaste Guillaume Marmin, inauguré dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts Numériques NEMO. Elle participe par la suite à de nombreux concerts en soliste avec l’ensemble « les Paladins ». Elle vient d’enregistrer un disque de cantates italiennes du 17e, « Cosi amor mi fa languire », avec le label Evidence Classics, en solo et en duo avec la soprano Julia Wischniewski et sous la direction de Samuel Crowther. Elle commencera à travailler avec le choeur de chambre Les éléments dirigé par Joël Suhubiette en juin 2024 avec Armide de Lully à l’opéra comique, et interprètera en octobre 2024 le rôle de Proserpine dans La descente d’Orphée aux enfers de Charpentier avec l’ensemble Jacques Moderne dirigé par Joël Suhubiette.
Jean-François LOMBARD :
Né dans une famille de musiciens, Jean-François Lombard chante sur scène pour la première fois à l’âge de dix ans, dans Tosca de Puccini à l’Opéra de Rouen sous la direction de Paul Ethuin. Il étudie au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, puis poursuit son parcours à la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles dirigée par Olivier Schneebeli. Remarqué pour sa rare tessiture de
haute-contre (ténor léger), il collabore, dès la fin de ses études, avec la plupart des principaux chefs d’ensembles de musique baroque, parmi lesquels William Christie, Sigiswald Kuijken, Jean-Claude Malgoire, Federico Sardelli, Jérôme Correas, Vincent Dumestre, Benoît Haller, Marc Minkowski, Hervé Niquet, Roman Válek, Fabio Bonizzoni, Patrick Cohën-Ackenine, Sylvain Sartre et Margot Blanchard, Michel Corboz.
Jean-François Lombard incarne à la scène ou au concert Acis dans Acis et Galatée de Lully, le rôle-titre dans Platée de Rameau, Arnalta et Nutrice dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi, Pisandro et Umana Fragilità dans Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi, La Nourrice dans Cadmus et Hermione de Lully, Le Soleil dans Phaéton de Lully, Erice dans L’Ormindo de Cavalli, Elviro dans Serse de Cavalli, le rôle-titre dans Pygmalion de Rameau, Valère et Damon dans Les Indes Galantes de Rameau, le rôle-titre dans Scanderberg de Rebel et Francoeur, le rôle-titre dans Actéon de Charpentier, Charlie dans Mahagonny Songspiel de Weill.
Il chante au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino à Florence, au Théâtre des Champs Elysées à Paris,
à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, au Konzerthaus de Vienne, au Wigmore Hall à Londres,
à l’Opéra Comique à Paris, à l’Université de Princeton, à l’Académie Franz Liszt de Budapest,
à l’Amphithéâtre de l’Opéra National de Paris, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Brooklyn Academy of Music à New York, à l’Opéra Royal de Versailles, au Getty Center Museum à Los Angeles, à l’Opéra de Nice,
à l’Opéra de Massy, à l’Opéra d’Angers-Nantes, à l’Opéra de Rennes, au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, ainsi que dans les festivals de renommée internationale tels Utrecht, Maggio Musiacale Fiorentino, Beaune, Ambronay, Saintes, Sablé.
Jean-François Lombard joue en tant qu’acteur dans Figaro Divorce de Ödön von Horváth puis dans Comme il vous plaira de William Shakespeare mis en scène par Christophe Rauck, actuel directeur du Théâtre Nanterre-Amandiers.
Parmi ses nombreux enregistrements, citons les DVD d’Acis et Galatée de Lully avec
Modo Antiquo (Federico Sardelli), Cadmus et Hermione de Lully et Caligula delirante de Pagliardi avec le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) et les CD de L’Ormindo de Cavalli avec Les Paladins (Jérôme Correas), Il Vespro de Monteverdi avec La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Messe de Minuit de Charpentier avec les Arts Florissants (William Christie).
A l’été 2026, Jean-François Lombard chantera les rôles de Valère et Tacmas dans Les Indes Galantes de Rameau, dirigé par Tomáš Netopil, au Hudební Festival Znojmo en République Tchèque.
Jean-François Lombard est professeur de chant lyrique au CRR de Créteil depuis la rentrée scolaire 2023-2024.
Il a enseigné le chant lyrique de 2014 à 2016 au Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs puis le chant pour instrumentistes au Département de Musique Ancienne de 2016 à 2020, au CRR de Paris.
Passionné par la transmission de l’interprétation du style et de la technique vocale auprès des jeunes interprètes, il donne régulièrement des master classes depuis 2007 en France et en Europe :
Internationale Händel-Akademie Karlsruhe en Allemagne, CRR de Toulouse et Bordeaux, Ecole Normale de Musique de Paris, Summer School of Baroque Music Holesov en République Tchèque depuis 2014.
De 2018 à 2023, il a été le référent voix pour les étudiant.e.s de l’Ecole du Nord à Lille puis des jeunes actrices et acteurs professionnels du Théâtre Nanterre-Amandiers.
website : https://www.lespaladins.com/
Facebook : https://www.facebook.com/PaladinsJeromeCorreas/
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCJCrFkieTKOr6sC8rjR8Rdw
Le Jeudi 17 Septembre 2026 à 20 heures
Cathédrale Sainte-Réparate, Nice
BEATLES BAROQUES
LES PALADINS
Direction : Jérôme Corréas
BILLETTERIE PHYSIQUE DISPONIBLE :
– à la Cathédrale Sainte Réparate, Vieux Nice
– à la boutique FNAC, av. Jean Médecin, Nice
DISTRIBUTION :
Magali Léger, soprano
Anne-Sophie Honoré, soprano
Jean-François Lombard, ténor
Olivia Gutherz, viole de gambe
Franck Ratajczyk, contrebasse
Jérôme Corréas, clavecin, orgue et direction
PROGRAMME CONSTRUIT AUTOUR :
D’œuvres vocales de Henry Purcell d’arrangements baroques de chansons des Beatles, de pièces instrumentales mettant en valeur viole de gambe, orgue positif et clavecin.
Ce projet illustre la capacité de la musique ancienne à dialoguer avec la modernité et à renouveler les formats de concert.
Beatles Baroque, c’est la rencontre hautement improbable, à trois siècles d’intervalle, entre Henry Purcell et les célèbres « Fab Four »
Une rencontre qui va ainsi se transformer en dialogue plein de fantaisie, nourri de similitudes musicales parfois troublantes. Invitons les Beatles dans l’univers sonore de Purcell, avec des voix baroques et les sonorités réjouissantes de la viole de gambe et du clavecin.